在香港回归20周年的节点，古稀之年的许鞍华以一部《明月几时有》重现了香港抗战时期著名的“胜利大营救”。在这幅爱国群像中，阔别大荧幕三年的周迅饰演小学老师方兰，多日不见，灵动如昔。

难以想象，周公子今年已经43岁。年过不惑的她在电影世界业已走过25个春夏秋冬，从《巴尔扎克与小裁缝》中为梦想走出大山的少女，到《如果爱》中为梦想苦苦挣扎的孙纳，历尽《风声》的劫波，最终成长为《明月几时有》中的巾帼英雄。

对于演员真谛，陈道明说：演员不能只带脸进现场，一定要带着脑袋进现场，因为演员不是演脸的，而是演心的。肌肤之苦是演员职业本身应该承受的，我从来不认为冬天跳到水里、夏天穿着棉袄，这是一个演员的成绩。体会，使人心累，对演员来说这是最苦的。

没有上过表演学院的周迅，自然也没有机会系统学习斯坦尼斯拉夫斯基的体验派理论。可因缘际会接触到表演后，情感充沛的她便忘我走上了体验派这条最苦的道路。从表演到生活，示范出一个体验派女演员的自我修养。

表演 - 设自己之身，处角色之地

有些事情是命中注定的，例如电影之于周迅。因为父亲在电影院工作，小时候的她就像《天堂电影院》里的小男孩多多，在电影院看了一场又一场的电影，华语的、译制的；黑白的、彩色的，每次看电影对她而言都是一次穿越时空的旅行。

在电影的陪伴下，周迅初中毕业，在考上高中的同时，也被浙江艺术学校民族舞专业录取。父母希望她像大多数同学那样读高中，而内心渴望艺术的周迅用躺在床上不吃不喝的方式和父母冷战，终于15岁的她从衢州来到了杭州，成为一名艺术学生。

寒暑流易的艺校三年，她兼职拍挂历，一本赚20块。因为挂历照，她被《古墓荒斋》的导演谢铁骊相中，出演一个小狐妖。

毕业后周迅抑制不住对表演的渴望，已被分配到歌舞团的她，面对依旧反对的父母，没有正面交锋，留下一封信，便坐上了开往北京的列车。这时候的周迅像极了《巴尔扎克与小裁缝》中的小裁缝。受到文艺的感召，毅然离乡追梦。只是她没有一战成名的幸运，只能和大部分北漂一样住地下室，握紧每一个机会。

在《风月》剧组，周迅一呆就是好久，偷师张国荣和巩俐演戏，她在表演上与生俱来的天赋被陈凯歌慧眼识珠，几分钟的戏份被盛赞为“她是很好的心灵沟通者”。

以电影入行的她用一沓电视剧换来了观众缘。《人间四月天》的林徽因，《像雾像雨又像风》的杜心雨，《橘子红了》中秀禾，戏里的周迅爱的缠绵悱恻，哭的梨花带雨，在一场又一场的分分合合中，她成了牵动观众的《烟雨红颜》。

凭借认真的学习态度，周迅逐渐获得众多导演的认可，因为通常都是一条就过，她也有了“周一条”的美誉。这是她在每一部戏里咀嚼角色的喜怒哀乐的褒奖。

而最成就她的是《如果·爱》中的孙纳，刚刚过了而立之年的周迅，凭借这部歌舞片拿到了香港金像奖+台北金马影展的最佳女主角。这也是她流泪最多的一个角色。

电影里的孙纳为了表演事业，抛弃了爱情。其中一场戏她对制片人坦言没钱，而制片人回答：不要你钱，晚上来我房间就好。孙纳犹豫一下说：好啊。这场戏收工后，，周迅忍不住在休息车里大哭，她觉得孙纳把自己完全丢掉了。为了表现戏子无情，在与金城武告别的一场戏，陈可辛叮嘱她千万不要回头看。可周迅还是控制不住，回头看了。

陈可辛知道周迅是真的把自己当做了孙纳，完全按角色的逻辑活着。入戏太深，以至于拍完的第二年，北京河水结冰，周迅难受的给导演发短信：北京的河结冰了。在以后的岁月里，周迅关照了从恍惚焦虑、到疯狂崩溃，最后笑中有泪的李米；融入到为爱无所顾忌的小唯；成就了外表玲珑美艳，内心坚定无惧的顾晓梦。每一次出演都意味着人戏合一，难以抽离。

没有上过戏剧学院的她，椎心泣血、蚌病成珠，用对角色深入骨髓的心理体验，最终在大荧幕上体现出一个个有血有肉的影像。

生活 - 安心走我路，不问江湖事

2014年，阔别荧屏多年的周迅挑战了经典《红高粱》。40岁的她一亮相，观众惊呼她多年不减的少女感。而清澈不改的眼神，离不开她多年形成的生活态度。就像九儿那般，即使面对人性中特别糟糕的部分，也选择用最纯净的自我去面对。

这份纯净包括生活里率真，凭《苏州河》拿到第一个影后的日子，她还是经常身着超短牛仔裤和黑背心，还直接穿着巨大的木头拖鞋来《大明宫词》试镜，也许就是这样的随性和坦然，才让观众在看到掀起面具的那一刻，便再也忘不了挂满两行清泪的小太平。

也包括对美好事物的相信。在崇尚地下情的娱乐圈，周迅却像《夜宴》中的青女那样，对自己的爱恋从不隐瞒。哪怕终点仍可能是虚空一场，还是奋不顾身的全情投入。每一次都爱的轰轰烈烈后戛然而止，当旁观者都会有痛感和恐惧的时候，她还是永远相信美好。

李少红导演曾说：周迅是用恋爱和演戏来认识世界的。这样的人适合电影，却真的不适合娱乐圈。作为事业和生活都饱受窥视的影后，周迅不是那种在媒体面前可以语出婉转，博取好感的人，她总是沉静的面对这个世界，在事业巅峰刻意减产，尝试《龙门飞甲》武侠题材，拍了一些轻松的喜剧。